LA ACUSTICA

14/03/2013

Acústica
Los teatros de las grandes ciudades estaban construidos en gran escala para acomodar a un gran número de personas en la orquesta, así como a la mayor cantidad de espectadores (hasta 14.000). Las matemáticas jugaron un papel muy importante en la construcción de estos teatros, y su diseño semicircular permitía tanto buena visión como acústica.
Los griegos comprendieron la acústica de manera inigualable; los diseñadores fueron capaces de crear una acústica inmejorable en los teatros, de tal manera que las voces de los actores pudieran ser oídas en todo el teatro, incluidas las personas que estaban sentadas en la última y más alta fila de asientos; actualmente es difícil encontrar un teatro moderno de gran tamaño capaz de mejorarla. En el teatro de Epidauro se puede oír desde las más altas gradas cualquier susurro dicho en la skené. Se puede suponer que esto sería igual en muchos de los teatros, todos construidos de forma semicircular, si estuvieran en un estado de conservación tan bueno como el famoso santuario de Asclepio.


ARISTOTELES

25/01/2013

 

La famosa cuestión respecto a las llamadas tres unidades aristotélicas, de tiempo, de lugar y de acción tiene un interés puramente histórico. Aristóteles había afirmado que la fábula debía ser completa y perfecta, debe, en otras palabras, tener unidad, es decir un principio, un desarrollo y un final. El filósofo también afirmaba que la acción de la epopeya y de una Tragedia se diferencian en la longitud

… porque en la tragedia se hace todo lo posible para realizarse la acción en una vuelta del sol, mientras que la epopeya es ilimitada en el tiempo.

Aristóteles

Así que Aristóteles exige las unidades de tiempo y de acción, pero no dice nada de la unidad de lugar. Lo importante, dice, es que el espectador pueda entender y recordar el conjunto de la representación.


ESQUILO , SOFOCLES Y EURIPIDES

28/05/2010

Los orígenes del teatro griego se encuentran en los festejos de los seguidores de Dioniso, un dios de la fertilidad y el vino. De acuerdo con los intereses especiales de los dioses, sus ceremonias de culto son ocasiones emocionante.
Pero los dionisiacos también desarrollan una forma más estructurada del drama. Bailan y cantan, en forma de coral, las historias de la mitología griega.

En el S. VI antes de Cristo un sacerdote de Dioniso, con el nombre de Thespis, introduce un nuevo elemento que válidamente puede considerarse como el nacimiento del teatro. Se involucra en un diálogo con el coro. Se convierte, en efecto, en el primer actor.
Según una crónica griega del S. III antes de Cristo, Thespis es también el primer ganador de un premio teatral. Él se lleva el premio en el primer concurso para la tragedia, que se celebró en Atenas en el año 534 antes de Cristo.

Los concursos de teatro se convierten en una característica regular de la fiesta anual en honor de Dioniso, se celebran durante cuatro días cada primavera y son c conocidas como Dionisias. Cuatro autores son elegidos para competir. Cada uno debe escribir tres tragedias y un drama satírico (una farsa lascivos, con los sátiros sexual desenfrenada, mitad hombre y mitad animal-, que forman el séquito de Dioniso).

La realización de las obras por cada autor ocupan un día completo, frente a un gran número de ciudadanos en el estado de ánimo de fiesta, sentados en la ladera de una colina de Atenas. La principal característica de la etapa es un espacio circular en el que la danza coro y cantar. Detrás de ella una estructura de madera temporal hace posible una propuesta de escenario. Al final del festival se elije al ganador.

Sólo un pequeño número de tragedias sobrevivieron como textos completos de los concursos anuales en Atenas, que incluyen el trabajo de tres dramaturgos, Esquilo, Sófocles y Eurípedes.

Esquilo añade un segundo actor, aumentando el potencial para el drama. La primera vez que gana el premio a la tragedia en 484 antes de Cristo. Él es conocido por haber escrito cerca de ochenta obras, de las cuales sólo siete sobreviven. Una de sus innovaciones es escribir el día tres tragedias en un solo tema, como una trilogía. Por fortuna, tres de sus siete obras son una trilogía de tales, que sigue siendo una de las grandes obras maestras del teatro – la Orestíada, celebrando el logro de Atenas, en sustitución del caos de tiempos pasados, cuando el imperio de la ley.

Sófocles gana su primera victoria en 468 a. C., derrotando a Esquilo. Se le atribuye la adición de un tercer actor, ampliando las posibilidades dramáticas de una escena. Considerando que Esquilo tiende a hacer frente a los grandes temas públicos, los dilemas trágicos de Sófocles se elaboran en un nivel más personal.
A pesar de que Sófocles escribe más obras de Esquilo (alrededor de 120), sólo siete sobreviven intactas. De estos Edipo rey es generalmente considerado como su obra maestra.

El más joven de los tres grandes trágicos griegos es Eurípides, se han conservado 19 obras ,pero tiene menos victorias que sus rivales en la Dionisias – en la que compite por primera vez en 454 antes de Cristo.

Eurípides introduce una visión más convencional de la mitología griega, ya que desde nuevos ángulos de visión o de personajes mitológicos en términos de sus debilidades humanas. Su visión es extremadamente influyente en las escuelas después del drama trágico. Racine, por ejemplo, deriva Andrómaca y de la Fedra e Hipólito, Andrómaca, de Eurípides.


EL TEATRO ROMANO

11/11/2009

sagunto-teatroromano

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Fuente : wikipedia


Los orígenes del teatro

10/10/2009

El teatro occidental nació en Atenas, Grecia. Entre 600 y 200 a.C. Los antiguos
atenienses crearon una cultura de teatro, cuya forma, técnica y terminología han
durado dos milenios, y crearon obras que aún son consideradas de las más grandes obras
de teatro del mundo. Su logro es verdaderamente notable si se considera que sólo se han
producido otros dos períodos en la historia del teatro que se podría decir que lograron el
enfoque de la grandeza de la antigua Atenas, estas son la Inglaterra isabelina y, tal vez
el siglo XX. El dramaturgo más famoso de la Inglaterra isabelina fue Shakespeare, pero
Atenas ha producido al menos cinco dramaturgos igual de grandes. El siglo XX
produjo miles de obras de teatro y películas finas, pero su forma y su contenido a
menudo se basan en las innovaciones de los antiguos atenienses.

Hacia el año 600 a.C. Grecia se encontraba dividida en ciudades-estados, las naciones
separadas estaban centradas en las principales ciudades y regiones. La ciudad más
importante de estado era Atenas, donde al menos 150.000 personas vivían. Fue aquí
donde, los cultos a Dionisio, se convirtieron en lo que hoy conocemos como el teatro.

El culto a Dionisio:

El teatro de la antigua Grecia evolucionado a partir de los ritos religiosos que se
remontan al menos a 1200 aC. En ese momento, Grecia estaba poblada por tribus. En
el norte de Grecia, en un área llamada Tracia, surgió un culto que adoraba Dioniso, el
Dios de la fertilidad y la procreación. Este culto de Dionisos, que probablemente se
originó en Asia Menor, eran celebraciones rituales que se practican y que seguramente
incluían la intoxicación alcohólica, orgías, sacrificios humanos y de animales, y
destrozos llegando incluso a histérias de las mujeres llamadas ménades.

La práctica más controvertida de la secta en cuestión, se cree que era el baile y se
mostraba sin inhibiciones emocionales lo cual creaba un estado mental alterado. Este
estado alterado fue conocido como Ecstasis, del que se deriva de la palabra éxtasis.
Dionisíaco, la histeria y la “catarsis” también se derivan de las palabras griegas para la
liberación emocional o de purificación. El éxtasis era un concepto religioso importante
para los griegos, que venían a ver el teatro como una forma de liberar emociones fuertes a través de su poder ritual.

Este culto se extendió hacia el sur a través de las tribus de Grecia durante los siguientes
seis siglos. Durante este tiempo, los ritos de Dionisio, se convirtieron en un símbolo
general y cada vez más formal. Ya hacia el año 600 a.C., estas ceremonias se practican
durante la primavera en gran parte de Grecia.

Una parte esencial de los ritos de Dionisio fue el ditirambo (himno). Este canto fue
probablemente introducido en la antigua Grecia acompañado de la imitación de los
gestos y, probablemente, estaba acompañado de la música. Se inició como parte de una
ceremonia puramente religiosa, como un himno que describe las aventuras de Dionisio.
En sus orígenes un grupo de bailarines, probablemente vestidos de sátiros bailaban
alrededor de un altar dedicado al Dios

Durante más de una generación después de su introducción, el ditirambo atrajo a los
poetas más famosos de la época. Por este tiempo, ya había dejado de ocuparse
exclusivamente de las aventuras de Dionisio y se comenzaron a elegir temas de todas las
épocas de la mitología griega. De esta manera el ditirambo se desarrolló dando paso al
Drama.


Los primeros teatros

18/08/2009

teatro griego

Los primeros teatros donde se comenzaron a representas las primeras obras teatrales griegas distaban mucho de lo que hoy conocemos como sala o salón de teatro.

Eran unas estructuras con capacidad para miles de personas, semi circulares y donde los actores mas que acturar realizan encantaciones para que sus palabras pudieran llegar al público . Estas representaciones eran siempre al aire libre y el espacio estaba perfectamente calculado y calibrado para que el la función llegase a todos los espectadores.

En estos primeros teatros al aire libre había un lugar reservado para los dios a los cuales se les realizaban ofrendas y para los cuales también se representaban dichas funciones. Además del espacio conocido como escenario y las gradas semicirculares que lo rodeaban colindante con ambas se encontraba un edifcicio de madera que servia a los actores para su preparación antes de entrar en escena.

En los inicios las gradas de estos teatros no eran de grandes dimensiones por lo que el público se situaba de pié en rampadas de tierra las cuales le permitian uan perfecta vista de la representación. Esta masificación de gente en las rampas de tierra originó que estas con el tiempo derivasen en la construcción de gradas de madera para mayor comodidad de los espectadores.

A medida que el teatro fue ganando popularidad entre los griegos todo se fue modificando conforme a las circunstancias, estas modificaciones afectaron sobre todo la lugar donde se realizaban las ofrendas a los dioes el cual cambió de ubicación para este espacio convertirse en tesorería al igual que la casa de madera donde los actores se preparaban para salir a escena el cual pasó a convertirse en escenario, el cual distaba mucho en dimensiones de lo que hoy concebimos este espacio.
El escenario de los primeros teatros griegos doblaba e incluso triplicaba al de los mejores escenarios que podemos encontrar en los mejores teatros del mundo

El Teatro que mayor importancia adquirió por aquel entonces y que dejó mayor huella en la historia por su estructura y grandeza fue el teatro de Atenas en el cual durante muchos años se representaron cientos de obras de teatro de las cuales solo existen referencia gracias a sus autores.

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La guerra entre Troya y Argos

30/05/2009

La guerra entre los átridas y los troyanos es y será sin duda la madre de todas las batallas, hoy en día se usa la expresión de ” va a arder troya ” en alusión a la batalla que marcó una época y que sirve de inspiración a cineastas y directores de teatro que tratan de llevar a escena una de las obras mas importante de la historia del teatro. La Orestiada.

En la orestiada se produce el mayor numero de conflictos posibles entre personas individuales y pueblos enteros. En ella los atridas con el valiente rey atrida agamenón intenta conquitar troya como gran trofeo para lo cual asesina a su propia hija ya que esa era al condición impuesta por los dioses para que soplara el viento y los barcos pudiesen navegar hacia troya en busca de la conquista.

Una vez allí la guerra fué eterna con la conquista final de Troya por parte de los atridas con la figura eterna del caballo que se introdujo en Troya como fiel representación de lo que fué la caidad de esta ciudad.

En ese momento la tragedia continua ya que Agamenón vuelve  a Argos pero enamorada de una de sus esclavas de guerra, la bella Cassandra , la cual era una profetisa que  veia la muerte de su captor pero tambien gran amor , Agamenón.

Agamenón vuelve a troya y es asesinado por Clitemnestra , su mujer, la cual tenia un amante llamado Egisto con el cual habia preparado su muerte.

Una vez muerto el rey de Argos Agamenón aparece la figura de Orestes , hijo de Ambos y que tiene que volver a casa a pesar de su destierro ya que la tradición obliga a matar a quién ha acabado con la vida del padre, por lo cual Orestes se ve obligado a matar al ser que mas amaba en el mundo, su propia madre.

La orestiada es una continua batalla ensangrentada la cual está aqui resumida muy efimeramente, pero sin duda lo mas adecuado es leer la trilogia griega y sobre todo la Orestiada en al cual por cierto nunca se llega a saber que fué de Orestes el cobarde desterrado que acabó con la vida de su propia madre.


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